2024最新舒婷的诗歌致橡树读后感(5篇）

《致橡树》读后感就是读完《致橡树》后内心的感想。

《致橡树》是现代舒婷的诗作。本诗在内容上，表达了诗人对爱情的热烈追求，她以凌厉的诗歌语言，否定了世俗的、平庸的、低级的“爱情”观；同时，本诗也不回避现实，在否定了世俗爱情观之后，她对理想的、崇高的爱情作了热情的颂赞。

读完《致橡树》，让人感到全新的思想浪潮，它冲击着读者的思想，使读者得到一种精神上的享受。现在，人们习惯以是否“地久天长”作为衡量一段情感是否真挚、是否美丽的标准，这和舒婷诗中丰富的情感世界是分不开的。诗人不仅提出了“木棉”对“橡树”的渴慕，而且对现实生活中那些金钱为上的观念、世俗偏见进行控诉。这首诗重在写人类和自然界众多对象之间的美妙关系。这些对象当然不限于诗人笔下的“木棉”和“橡树”，凡是在现实生活中存在的、能给予人类美好情感体验的众多对象，诸如爱情、母爱、友情、青春、力量等等，都可以涵括在内。

因此，读后感就是您在读完《致橡树》这首诗之后，内心所受到的启发、感悟以及结合这首诗表达的情感、主题表达出来的个人感想。以下是有关于致橡树读后感的有关内容，欢迎大家阅读！

2024最新舒婷的诗歌致橡树读后感1

今天下午在言谈之中，忽然想起一首诗——舒婷的《致橡树》。虽然这不是一首纯粹描述爱情的诗句，但是许多人却从中看出了爱情该有的态度。记得以前最喜欢其中的一句“我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。”正是这种努力成长为树的信念，让我一度动容。自古以来，女性的形象似乎就被设定为了柔情似水、若柳扶风，长久以来受到压迫的旧社会的’妇女也习惯了依附男人而生。拥有与失去似乎向来不是由女性向导，而只是被动地承受。

也许真的存在那种耐心极好的男人，那就是极品了，不是你我轻易能够遇到的。男人的确喜欢温柔的女人，但是温柔不是软弱无力、不是悲泣啼哭，温柔的女人也可以拥有一个坚毅的灵魂。泪水也许会换来男人一时的柔情，但总怕终有一天，这个曾经给予你温暖的手也会因为疲倦而无力地垂下。我想我是不愿当这棵菟丝花的，那样只能努力地依附大树而生，贪婪地榨取大树的精力来得到生存，让大树的躯干无法得到伸展。我愿意用我的智慧来经营我的感情和生活，将自己塑造成一个温柔的女人和一个并肩的战友，拥有自己独特的和煦而坚定的微笑。当欣赏江山如画的时候，我愿意化为一汪春水，为这副风景增添一抹丽色；当遭遇风浪袭人的时候，我亦可以和你一起迎风而上，而不是委屈地退缩害怕、逃离。

2024最新舒婷的诗歌致橡树读后感2

《致橡树》中，作者认为的爱情观是独立，平等，互相扶持，互相理解的。作者眼中的他和她不仅要同甘共苦，还要精神上的融合。她用“凌霄花”象征了“攀附”，“鸟儿”象征了“痴情”，“泉源”象征了“慰藉”，“险峰象征了“陪衬”……而这些都是她否定的爱情观、“我们分担寒潮、风雷、霹雳，我们共享雾霭、流岚、霓虹。仿佛永远分离却又钟声相依。”这是我最喜欢的一句。既然选择在一起，那必定风雨同舟、甘苦与共。曾经，我问过妈妈，她和爸爸为什么会结婚，妈妈是这样说的’：“我们的婚姻是没有爱情基础的，只是大家都到了该结婚的年龄了，于是就凑了个对，一开始也是性格很不适合，一直吵架，但是后来有了你，就开始慢慢体谅，慢慢相依，相互帮助。”也许爱情是陪伴，又或许爱情的最终是亲情。但无论如何，只有相依相守才是最长情的告白。

北朝名歌中有一首经典“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰，山无陵，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，天地合。才敢与君绝。”诗中女子的痴情，鉴定的新年感人至深，也是值得人们肯定的，痴情是信念坚定的表现，同时也只有信念坚定了才能慢慢走下去，才能甘苦与共，否则一切都是空谈。孔雀东南飞中刘兰芝、焦仲卿不痴情吗？“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇韧如丝，磐石无转移。”他为了她放弃了秦罗敷，放弃了官位，放弃了母亲，只愿得一心人，白首不相离，于是自挂东南枝。最后，二人共赴黄泉，合葬墓前，东西植松柏，左右种梧桐，枝枝相覆盖，叶叶相交通，中有双飞鸟，自名为鸳鸯，两人终算在一起了，也成就了一段佳话，萧红的生命中出现了三个男人：萧军、端木蕻良、骆宾基。萧红的命运是坎坷的，她的爱情也是坎坷的，她总是在失与得之间徘徊。知道她的生命快走到尽头时，找到了可以相伴的人，骆宾基比萧红小了6岁，他是崇拜萧红，爱慕萧红的，他在萧红最需要的时候陪伴在她的左右，他不断的安慰萧红，给萧红最需要的关怀，陪她走完了人生最后的日子。骆宾基给予萧红的是安慰，是慰藉，是陪伴。

在我眼中，爱情是由表及里，由外而内，由浅入深的。爱情要像刘兰芝、焦仲卿那样的信念坚定，要像爸爸妈妈那样的相互体谅相互扶持，要像骆宾基对萧红那样不断的安慰与陪伴。我不求他的思想与生命和我绑在一起，那样毕竟在自私了，只求大家都有追求，病为之努力，不求相互独立，志愿相互帮助，共同进退。

2024最新舒婷的诗歌致橡树读后感3

在快节奏的都市生活里，人们更多的是在为满足自己的锦衣玉食而奔波，而很少有时间和精力去欣赏那些陶冶情操的文学。纵然有许多活跃在写作一线的各类作家在俯首耕耘，其中不乏真知灼见，但更多的是味同嚼蜡，给人一种骗稿费的错觉。这也引来不少人在感慨中国诗坛近乎枯萎，纵然如此，还有前人留下的那泓清泉供我们去汲取，为我们的茶余饭后存有一阵清风。

在现代诗歌的舞台里，朦胧派以其不可琢磨的梦境占据了一角。而作为其中的主将，舒婷书写了华美篇章，《致橡树》就是她手中的一颗明珠。这首生成于新旧更迭、开放思路的诗篇以其对新时代爱情的宣言而传诵至今，亦将继续它的华美。

凌霄花纵然攀上高枝，不过是炫耀过后的虚荣，终会凋落在风尘中；鸟儿痴情确实让人怜惜，可那不变的.歌调何以填补生活的那片空白；泉源的清凉常年相伴，可这只是生活的一部分而已；险峰用自己的身体成就你的高度，衬托你的威仪；日光、春雨促进你的成长……可这些在木棉的爱情面前显得那般苍白。

作为一个伴侣，木棉从自己的根到枝与橡树相连，一起经历风雨，彼此相知相依。红硕花朵般配了铜枝铁干，分担过寒潮、风雷、霹雳，共享了雾霭、流岚、虹霓。纵然不能融为一体，却始终相依。不论对方身处何地，贫贱富贵，只要有一份永恒的爱情足矣。木棉用自己的伟大成就了一份爱情，谱写了世间的一份真情。这般坚守足以秒杀种种。

而今，不少拜金女横行网络，小三小四不以为耻，求包養更是吸引大众眼球，这是时代的悲哀，更是众人的不幸。此刻，捧读着这份伟大的爱情，内心久久不能平息，不知是被它感动，还是气愤当今社会。死生契阔，与子成悦；执子之手，与子偕老。美丽爱情中流露着的幸福，让人羡慕不已。在经历大动乱后，舒婷用自己的笔为心中的美丽爱情奋起呐喊，不仅在文学的天空里涂抹出了一道绚丽夺目的轨迹，更是指引了新时代的爱情观。此刻的我渴望那么一份爱情，不求爱的轰轰烈烈，只求能像木棉和橡树那般永恒。那些还在恋爱路上的人们也有必要读读这诗篇，或许对自己的爱情有新的理解。“死生契阔，与子成悦；执子之手，与子偕老”，那将不是一个故事，而是自己的写照。

2024最新舒婷的诗歌致橡树读后感4

《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗。诗歌中抒情主人公化作一株木棉，以橡树为对象，采用内心独白的抒情方式，坦诚、开朗地倾诉了自己爱情的热烈、诚挚和坚贞，表达了爱的理想和信念。全诗感情色彩强烈，又具有清醒的理性思考，蕴含着丰富的社会内涵，耐人咀嚼，令人回味。

全诗分为两个部分。第一部分否定传统的爱情观。诗歌借用一系列自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观，作了深刻的否定。诗人从现代女性觉醒意识出发，利用诗中的意象，使自己争取女性尊严、独立地位、人格价值的.决心跃然纸上。第二部分正面抒写理想的爱情观。强调这种爱必须有独立的、与对方同等的地位和人格；这种爱，有坚实的根基和感情的的交流；这种爱允许保持自己独立的个性；这种爱能同甘共苦，终身相依。这种富于人文精神的现代爱情观显示了诗人对新型爱情观和人生价值的向往与追求。

诗歌以整体象征的手法构造意象，以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情，一方面使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化；另一方面使作品的题旨不局限于爱情的视野，从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。

诗歌大量采用整齐匀称的语言形式，它们在字、音、义上严格对应，在行上宽泛对应。既有古典诗歌的整齐划一，又有新诗的自由奔放，表现了诗人既继承传统又不拘泥于传统的诗风。

舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福州石码镇。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年调至福建省文联从事专业写作。主要诗集有《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》等。

舒婷对诗进行了大胆的探索，通过感觉联想创造出独特的时空体验。她让你听到“旋律”的色彩，看到音符的流动。她巧妙地使用“通感”，让诗更富有含义，也更富有个性。《致橡树》是舒婷诗歌的代表作品。

可以说，《致橡树》是舒婷爱的宣言，也是她对爱的最好诠释。

在这首诗里，诗人告诉我们，爱是平等的。“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起”。而不是“攀援的凌霄花”，借对方的“高枝炫耀自己”；也不是“痴情的鸟儿”，为对方“重复单纯的歌曲”；也不像“泉源”，常年给对方“送来清凉的慰藉”；更不像“险峰”，增加对方的“高度”，衬托对方的“威仪”。因为这些都是不对等的爱。

诗人告诉我们，爱是诚挚的、坚贞的。“我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾蔼、流岚、虹霓”。

2024最新舒婷的诗歌致橡树读后感5

舒婷发表《致橡树》以后四年，又有《神女峰》面世。《致橡树》通过“木棉”对“橡树”的倾诉，表现了对独立平等、既尊重对方存在又珍惜自身价值的爱情观念的呼唤。而《神女峰》则更多地表现出对爱情婚姻中“正统”道德的反思与批判。

诗歌由巫山神女峰触发的灵魂惊悸写起。神女峰凝结着许多内涵不同的爱情故事，而这首诗主要取意于宋玉的《高唐赋》和《神女峰》。两赋写楚怀王梦中亲幸了巫山神女，神女便树立了永远忠贞于他的志节。怀王死后，他的儿子襄王和宋玉游巫山，神女虽一度对宋玉萌生爱意，又被襄王苦苦追求，却终于理性战胜情欲，毅然表示要永远忠于怀王，不再与别人恋爱。沿着这一逻辑，民间传说又补充了神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了人们万世景仰的偶像等内容。于是，神女峰便成了不嫁二男、贞节重于生命的文化标本。

诗歌一开始就展现的意向是；：船到神女峰前，游客们向石像挥舞起各色手帕，对这一偶像狂热的崇敬，表现出在传统道德的强大磁场中，人们思维习惯和感情趋项的顽固惯性，然而觉悟者还是有的，她收回挥舞的手臂，捂住眼睛搽拭泪水——她分明觉察了神女偶像的可悲性。人们离去后，她继续苦苦思索：那么多女人总是通过苦守贞洁来追求一种道德价值的实现，她们热衷于把美丽的梦想安排在一条可怕道路的尽头。她们的悲惨充斥着社会生活和神话故事，以致悲剧“代代相传”，被铸造成道德楷模，被铺设成文化传统。多么可悲。

“但是，心真能变成石头吗？”这是困惑，更是质疑：那神女，那许多的妇女，本来有着鲜活的生命和正常的需求，怎么能甘心变成石头呢？她们为着一个没有价值的期待，错过许多俯拾即是、本该属于自己的幸福机遇。多么荒谬。

下文的“金光菊”和“女贞子”是巫峡中的常见植物，它们聚凑成迎船而来的“洪流”。它们生机蓬勃，自由活泼，体现着生命属于自己，应由自己支配的哲理，启发人们抛弃那为“规范”而生活的旧的伦理枷锁。

最后两句，指出“神女”们为了一种道德虚荣，在寂寞痛苦中挣扎，甘做一个毫无意义的展览品，实在不值得，不如步入世俗生活，向心爱的人倾诉心声，宣泄委屈，这才是幸福。诗人吟咏至此，已把贞节观这副压抑妇女几千年的沉重的十字架彻底掀翻、打碎，收到铲除梦魇、大快人心的效果。

《神女峰》的艺术特色首先表现在观察角度的新奇和剪裁生活的精当。对于一个困扰人们几千年的老问题，诗人让一个自然奇景和文化胜迹来承载，可谓独具法眼、另辟蹊径。而问题的展现，又是凭借游船上一个刹那间的生活片段。诗人一按灵感快门，便摄取了巨大的时空，使一瞬间的情景，回荡着一串千年浩叹，映照出旧道德的黯淡与新道德的闪光。

其次是善于把具有鲜明反差的意象组合在一起，如众人狂热的欢呼与一人忧伤的思索，对远天梦想的眺望与对眼前幸福的错过，悬崖上可笑的千年展览与俯在爱人肩头上痛哭的酣畅淋漓。这种组合，使形象更加鲜明，更能突出问题的悲哀与沉重。

另外，诗人的映衬手法与象征手法也是很出色的。衣裙在风中飘动，既是以动衬静，突现思索者雕塑一般的伫立，又是以动衬动，暗示她心灵的激烈颤抖。“浪涛高一声低一声”，象征着悲剧故事的“代代相传”。而“金光菊与女贞子的洪流”既映衬贞节主义的陈陋，又象征着新道德的觉醒。这些手法的运用，增强了诗歌的艺术感染力。

读完这首诗，感到诗人对中华文化中的一个千年痼疾思索得那样深沉，针砭得那样中肯。它象一支忧伤而又悠扬的调子，能洗涤人的心灵，激发人的顿悟，并为道德重塑提供了一个惊世骇俗的创意！