呐喊自序读后感范文大全(11篇）

“读后感”这个词的意思是指读了一本书，一篇文章后，把感觉、收获和自己的看法写下来。这就像一种表达读后的内心感受的方式。在《呐喊自序》中，可能是在描述作者写《呐喊》这本书的自述，可能是在讲述为什么要写这本书，或者这本书的创作过程和背景，也可能是在探讨这本书的影响和意义。具体到这个词的含义，还需要结合具体的语境来理解。以下是有关于呐喊自序读后感的有关内容，欢迎大家阅读！

呐喊自序读后感1

鲁迅先生是如此独特，如此博大，如此值得让我们这些后辈敬佩、模仿。所以，鲁迅先生的名作也非常值得我们去阅读。鲁迅先生在《呐喊》中用哀其不幸，怒其不争八个字来概括了那时的中国人民，以及对他们的怜惜和悲伤。

从《孔乙己》里面领悟到：鲁迅先生的本来目的是要表现世人的凉薄，我却从中看到了读书人的悲哀，自尊心强却无地位，可供卖弄的惟有学问而已，可是学问在世人眼中算什么呢？鲁迅先生在刻画人物方面并非象西方小说那样大段大段的描写，而是抓住最具特点的地方寥寥几笔传写精神，这就是他写作的独特之处。《孔乙己》中写那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往上流社会生活的孔乙己，从孔乙己在酒店是人们取笑的笑柄，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打了个半死，还是默默地离开了人世。像《故乡》时那个见什么人说什么话的豆腐西施，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形。而《药》则更能够淋漓尽致地表现这一点。文中凶暴残酷的刽子手康大叔，因为小儿子小栓的痨病而拿出所有家档去买了个人血馒头的华老栓，和那些在茶店里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的’就是因为革命而被处死，最后用自己的血作了人血馒头，这一切的一切都说明了当时社会的状况，康大叔的残酷，卑鄙，仗势欺人。华老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客们的麻木和人与人之间的势利，夏瑜的英雄气概，但是完全脱离群众的革命是无法成功的。而《狂人日记》的优秀之处在于他用了日记体和精神病人的内心独白这种手法。狂人本身就是一个隐喻，是先觉者的形象，而且庸人不加分析地就认为他说出真实是一种威胁，尽管那是每个人都心知肚明的东西。我们活在谎言中，还有就是对他恐惧的也多是这个社会的被奴役者，但他们不仅不理解他，反而本能地就认为他追求真实和人道是不正常，拼命地想让他从青春期的发疯状态恢复到适应社会认可社会潜规则的正常状态，果然他最后赴某地候补矣。可见统治阶级的意识形态已经与普通的庸众合流。从而，维护黑暗的已经不仅仅是统治者本身，而是整个社会，他们对真实和反叛本能地恐惧。

如果要问我最喜欢《呐喊》中的哪部小说的话，我肯定毫不犹豫地选《阿Q正传》。自然，就象哪部是金庸最好的小说，人们争吵不休没有定论一样，对于哪篇是鲁迅最好的小说，人们肯定也有不同看法。但《阿Q正传》得到了最大多数的认同应该是事实，而且也成了世界名著。那么这部鲁迅的最长的小说到底好在哪里呢？我个人认为是他对人的深层的无意识心理的微妙而又犀利的洞察，他的语言总是独特又印象深刻，但在本篇小说里表现得尤其突出。《阿Q正传》中的阿Q，由于受剥削受压迫而要求革命，但又因为受愚弄受毒害而落后，不能真正觉悟，最后还是被迫害致死。阿Q是旧中国未庄的一个贫苦农民。在未庄，阿Q连姓赵的权利都没有，所以被人叫着阿Q。他是勤劳，专做短工，但穷得只有一条万不可脱的裤子；他是弱者，受了欺负却又欺负比他更弱小的小D；他挨了打，常用儿子打老子的话来安慰自己，在精神上求得胜利；他常为生计发愁，而关于妇女和婚姻，他还要合乎圣贤经传。野蛮的压迫剥削使他贫穷无奈，深重的愚弄毒害更使他愚昧麻木。从他深恶革命到神往革命，都表现他对革命对象，革命目的等的认识都是极其模糊的，是小农经济的闭塞短浅的心态。他的革命行动是去静修庵里胡闹。当假洋鬼子不准他革命时，他恨假洋鬼子，却又恨起造反来了，这些都是阿Q想革命却又愚昧不觉悟的表现。

当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，人与人之间的势利，上层阶级对下层阶级的摧残反映社会的真实面目，也让当时的人民醒觉起来，对抗社会的黑暗势力。

呐喊自序读后感2

上个星期，因为生病住院的原故，颇为闲散，在医院里打完点滴之后，就可以在街上闲走，偶然在旧书滩上见有七册鲁迅先生的小册子，就以十二元的索价买回，依次是《呐喊》、《野草》、《坟》、《二心集》、《伪自由书》、《且介亭杂文》、《准风月谈》，人民文学出版社1973年北京版，重印鲁迅先生1918年到1934年间的文章。原书的定价不等，我望着这七本三十年前出版的书不知如何是好，怕闲居斋中的懒散，只好带至空巢工作闲暇时阅读，这便是这篇小文的缘起。

鲁迅先生的文章，多少在以前是读了一些的，本着“故书不厌百回读”的精神，我首先拿起了《呐喊》，鲁迅先生自己说：“所谓回忆者，虽说可以使人欢欣，有时也不免使人寂寞，使精神的丝缕还牵着已逝去的寂寞时光，又有什么意味呢，而我偏苦于不能忘却，这不能全忘的一部分，到现在便成了《呐喊》的来由。”（《自序》）这让我多少有相同的感觉，也许文人的心是相通的；而年龄与观察考量时序也是让人玩味的，试看《呐喊》所集的文章：

自序，1922年12月3日，年41岁。

狂人日记，1918年4月，年37岁。

孔乙己，1919年3月，年38岁。

药，1919年4月，年38岁。

明天，1920年6月，年39岁。

一件小事，1920年7月，年39岁。

头发的故事，1920年10月，年39岁。

风波，1920年10月，年39岁。

故乡，1921年1月，年40岁。

阿Q正传，1921年12月，年40岁。

端午节，1922年6月，年41岁。

白光，1922年6月，年41岁。

兔和猫，1922年10月，年41岁。

鸭的喜剧，1922年10月，年41岁。

社戏，1922年10月，年41岁。

这使我想起另一首先生的.诗：

“作法不自毙，悠然过四十。何妨赌肥头，抵当辩证法。”

钱玄同先生曾经说过“人到四十就该死，不死也该枪毙。”确实，四十岁的年龄，实在是一个尴尬的年龄段！也许我已经到了“向不惑”的年龄，对此深有感受！有意思的是：鲁迅先生开始写小说得益于钱玄同与陈独秀两位先生，而后来却都分道扬镳了！这是始料所不及的。《狂人日记》里的“狂人”影响了几代人？去年我作《阿五外传》，除了我的排行是“老五”外，“陈老五”的影响也可能是一种巧合？

人血馒头何尝又在现在的中国消失？“”只不过是换了另一个人血馒头的面孔而已！孔乙己、闰土已经绝迹了吗？至于赵秀才、假洋鬼子在我们的周围依然地活跃和繁衍生息不已！有时候我真的有些悲哀：何以中国的“国粹”如此的坚强？鲁迅先生在酒醉和抄写古碑之后，奋起呐喊，但又能唤醒几个人？

阿Q因为向赵府的吴妈求爱，便失去了工作的机会，并且是“从此不得踏进赵府的门槛”！在我们的生活中又有多少阿Q想进赵府而不能？小D进了赵府便也看不上阿Q，并大声地说“没有，没有！你出去！”阿Q只能说“记着罢，妈妈的……”昨天听某先生说我位列考古所“四大散帮”之一，我倒有些“宠若受惊”了！有时候看小D与阿Q撕打，实在是不知道怎么样做才好：既不能作和事佬——多事不如少一事、说了也白说，也不能起哄——“良心”说不过去，只能是冷眼静观了！这，在先生的《呐喊》面前多少有点自现形污了！

“至于我的喊声是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顾及的；”（《自序》）那是先生的高明和远见之处！因为实践证明，今天的阿Q与小D依然健在！并且各行其是，悠哉然哉！袁阿五夹在阿Q与小D之间，说不清楚是个什么味道！更为糟糕的还要面对假洋鬼子、赵秀才、举人老爷！

说到这里，我大概要学一学没有破落之前的孔乙己，教一教小孩子写“茴香豆的茴字有四种法”，然后再就着茴香豆下酒，抑或抄一抄古碑什么的？

呐喊自序读后感3

我一直都非常喜欢茨维塔耶娃的这句话：“我生活中的一切我都喜爱，并且是以永别而不是相会，是以决裂而不是结合来爱的。”后来在读《树上的男爵》的时候，看到结尾处，在男爵的墓碑上有这样一句话：“终身住在树上，始终热爱大地。”逗趣之余也能感受到那种又恨又爱最终还是爱但是又以告别和决裂来表现的爱。在重读鲁迅先生的小说集《呐喊》之时，我忽然觉得，小说很多时候也表现了这种矛盾的爱。为什么会有这样矛盾的决裂的爱？我想这和其基于个人经验之上的孤独感有关。

一、个人经验的孤独

鲁迅一生当中，有很多经历使他感觉到寒冷，让他觉得与环境格格不入。我们从小说当中能够看到，对鲁迅影响至巨的个人经历至少有两处，《〈呐喊〉自序》里是这样说的：“我有四年多，曾经常常，——几乎是每天，出入于质铺和药店里，年纪可是忘却了，总之是药店的柜台正和我一样高，质铺的是比我高一倍，我从一倍高的柜台外送上衣服或首饰去，在侮蔑里接了钱，再到一样高的柜台上给我久病的父亲去买药。”这处经历使少年鲁迅体会到人情冷暖，并且在逐渐成长的鲁迅心头放大生根，使得他在所处环境中总是遽然转身，瞪着怀疑的眼睛审视周围一切，感到遍体生凉，格格不入。这点我们在《狂人日记》中当能体会到。《狂人日记》的开头：“今天晚上，很好的月光。我不见他，已是三十多年；今天见了，精神分外爽快。才知道以前的三十多年，全是发昏；然而须十分小心。不然，那赵家的狗，何以看我两眼呢？”“想起来，我从顶上直冷到脚跟”，从怀疑赵家的狗到怀疑赵贵翁一直到辨认出吃人的还有自己的大哥，可不是要从头直冷到脚跟？在《明天》里，单四嫂子的宝儿夭折之后，邻居王九妈帮做丧事，作者这样写着：“王九妈便发命令，烧了一串纸钱；又将两条板凳和五件衣服作抵，替单四嫂子借了两块洋钱，给帮忙的人备饭”，“王九妈又帮她煮了饭，凡是动过手开过口的人都吃了饭”，事主家里都已经家徒四壁，却仍然要顾及人情请帮忙办丧事的人吃饭，这种人情可不是冷酷？所以作者不无讥讽地说：“凡是动过手开过口的人都吃了饭。”一个小小的孩子夭折下葬到底需要多少帮手呢，然而人们自会借一个机会来给无聊的生活添点色彩，想到这里我不由得也是背脊冷嗖嗖起来。

还有一处对鲁迅影响至巨的经历在《〈呐喊〉自序》里是这样表述的：“有一回，我竟在画片上忽然会见我久违的许多中国人了，一个绑在中间，许多站在左右，一样是强壮的体格，而显示出麻木的神情。据解说，则绑着的是替俄国做了军事上的侦探，正要被日军砍下头颅来示众，而围着的便是来赏鉴这示众的盛举的人们。”这处经历使得鲁迅日后的小说中反复出现“麻木的群众”这一意象。比如《药》当中，革命者夏瑜就义，就有许多群众围观赏鉴，作者是这样写的：“老栓也向那边看，却只见一堆人的后背；颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。”这种被麻木扼制的群体真正让鲁迅觉得悲哀又觉得恐惧吧。而在《风波》当中，群体形象是村人，作者有一段对村人的描写：“村人们呆呆站着，心里计算，都觉得自己确乎抵不住张翼德，因此也决定七斤便要没有性命。七斤既然犯了皇法，想起他往常对人谈论城中的新闻的时候，就不该喊着长烟管显出那般骄傲模样，所以对于七斤的犯法，也觉得有些畅快”，这里的`“村人”，貌似有了一些价值判断，实际上还是愚昧而残忍的。

很多年以前我们学小说《故乡》，只挑选那温暖美好的童年部分来学，然而我却记住了“只看见院子里高墙上四角的天空”。我不明白为何独独对这句话如此记忆深刻，在不明所以的情况下还时时慢声念出来嘲笑那些我认为孤陋寡闻的人。然而当我以成年之龄、山野之性从南方到北方、再从北方到南方辗转，一次又一次适应新的环境时，我也时时仰头观望高墙上的天空，这时才慢慢理解：或许无论有没有广阔的天空，仰头观天这一动作便预示了日后无尽的孤独？便预示了日后的“走异路，逃异地，去寻求别样的人们”？

二、爱憎不相离

有人说过：一个温馨美好的童年会拯救一个人的一生。鲁迅先生的早年经历既可以作这句话的正面例子，也可以作这句话的反面例子。父亲生病时开始的不愉快经历在鲁迅先生心中早早地种下了孤独和怀疑的种子，有这样悲剧性格的人，在漫长的人生路上肯定是苦多于乐的。虽然说这方面的特质在很大程度上成就了鲁迅先生的作品，但是对于个人的生活来说，我们是不免要为之嗟叹伤悼的。但是鲁迅先生毕竟曾经有过美好的童年生活，在祖父周介孚因科场行贿倒台之前，他还是过着比较愉快的童年的，出生于一个地方望族，能够自由阅读一堆杂书，在夏天的夜晚，他能够躺在大桂树下的小饭桌上，有特别疼爱他的祖母摇着芭蕉扇，在习习的凉风中给他讲故事，什么猫是老虎的师父啦，什么许仙救白蛇啦等等，在母亲有空闲的时候，还可以跟着她去农村的外祖家，因此，童年的鲁迅是可爱顽皮的。也可能正因为这样的童年，鲁迅一生都没有放弃对底层人民的大爱。

鲁迅先生在小说中塑造了一个个病态的灵魂，如被科举制度毒害的孔乙已，愚昧麻木无助可怜的单四嫂子，愚昧残忍的华老栓及其他看客们，愚昧麻木的中年闰土，当然还有永远的阿Q，然而正像鲁迅先生自述的那样：“所以我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”不管他是如何地“住在树上”，如何痛心疾首地说：“我向来是不惮以最坏的恶意来揣测中国人的”，然而他所做的一切确实都是在“以巨大的爱，为被侮辱和被损害者悲哀，叫喊和战斗”着。所以他的作品才有着这样的穿越时间的力量。

其实在我读过的鲁迅先生的作品中，我最喜欢的是《野草》中的《过客》。也许是“少年不识愁滋味”，但我自认在俗世中浸泡多年，害怕自己已经没有痛觉，前后瞻望，也不知自己回往何处或是去向哪里，只得时时翻阅《过客》，从中借一点那无尽的勇气，让我一直往前走。

呐喊自序读后感4

《在细雨中呐喊》描述的是六七十年代中国农村的现状和文明。由于生长的时代和社会环境的不同，在读完这本书后我的内心充满了无限的难过与压抑。

首先，作者余华在小说中塑造的形象都很鲜明，让我的代入感很强。我一边把书中彻头彻尾无赖形象的父亲恨得牙痒痒，又一边同情辛苦容忍不忠的父亲的柔弱母亲，还有觉得自己活得漫长到无法忍受的孙有元……他们每个人的故事结局除了揭示中国社会的黑暗的一面外，也引发了我对时间的思考。

作者余华也在这本书里多次到了记忆与时间。这是一本关于记忆的书，这本书在试图表达：人们在面对过去时比面对未来更有信心。因为未来是不可预知的，充满着冒险与神秘，而过去就算再惊心动魄，已然成为了往事，你可以选择重新组合，然后获得一个甜蜜和满意的回忆。

小说中孙广平从把孩子当成绊脚石随时随地踹开，到正大光明地跟寡妇同居，把自己家里的值钱东西送去寡妇家，甚至于还对儿媳妇居心叵测……经过时间的推移，孙广平已然成为了一个彻头彻尾的无赖被人唾弃。顺理成章，他的结局很悲惨，他葬身于最为肮脏的地方。时间，真的会把一个人改变得彻彻底底。

也正如余华说过的一般:“时间将我们推移向前或向后并且改变着我们的模样。”改变，我们可以变得更积极优秀，当然也可以像文中的孙广平一样变得堕落消极令人唾弃，而一切关键在于自己。我在这里想要说的是，过去的每一段时间都是我们成长的碎片和记忆，过去的已经过去，不能再改变了，但是我们仍然被赋予了左右过去的特权。过去是相对于今天而言的.，而今天的立场“可以让你更好利用往事，积累经验，然后不断地提高自己，做一个更优秀的未来的统治者。”

现代的生活节奏快，工作学习的过程中会让人感觉倍有压力，过得很辛苦，所以在城市中就逐渐流行了一种回归乡村的风气。这是现在人们生活水平提高的体现，但也反应了另一件事实－现代人对现实的逃避。正如余华提到的“当你回首往事或怀念故乡时，其实只是在现实里不知所措的故作镇定。”想想也是呀，如果你把自己的现实工作、生活处理得很好，处理得头头是道,又怎么会想去田园，去小乡村体验一下生活呢?所以承认吧，就是因为遇挫了，觉得太辛苦，觉得压力太大，觉得自己很难支撑下去，只好选择逃避。所以所谓的回首往事或怀念故乡,只不过是一种逃避现实的借口罢了。

但是，偶尔地逃避也不全然是坏事,如果暂时性地休息能让你及时调整好自己的状态,然后奋力拼搏继续努力，继续坚持，也是好事一桩了。所有的努力和目的，都是为了以后用更积极更饱满的状态去进行下一阶段的工作学习，去更好地生活。

《在细雨中呐喊》这本书里虽然充满着很多黑暗的方面，带着荒诞、讽刺色彩，有着令人心碎的特殊情境，但也并不是全然充满负能量的。书里也充满着小小的善意。比如孙光林的哥哥孙光平表面上对弟弟不太关心，但是却辛苦挣钱为弟弟垫付学费；而就连好色至极、猥琐成性的孙广平才也在妻子去世后在墓前哭泣久未离去；就连小流氓苏杭也会为了哥哥的名誉和高年级的人打架……虽然这本书里揭示了很多社会的黑暗面向我们展现了很多人心的险恶和所谓欲望，但是不可否认，世界上还有是真情和善良的存在，所以不要完全否认这个社会。“勿以善小而不为，勿以恶小而为之。”从小事做起，我们依然需要坚持本心；为社会美好和谐而努力。

这本书的另一个主题是对旧社会封建社会的批判。比如说书中孙广平和寡妇正大光明搞在一起后还不停地往寡妇家搬各种值钱的东西，而母亲却只是忙里忙外，一声不吭，不知反抗，仍然独自一人在农地里忙上忙下，这正是旧社会男女不平等的反映。还有当初母亲怀上孙光林的时候，由于条件因素，母亲怀孕后依然要辛苦劳作，她在某一天中午正准备要给田里的父亲送午饭时忽然就生了，生完孩子后脸色苍白身体虚弱，但她仍然蹒跚着去田里送饭。可是孙广平非但毫不在意母亲的身体，甚至大声训斥母亲的迟到。旧社会的生活环境使女性备受摧残，所以余华在写这篇小说中也充满了对旧封建社会的批判。

此外，读到这本书的后几篇关于成长的话题,又引起了我对人生成长话题的思考。“成长的道路上，让人不知所措的真实接踵而来，所有的人都无处藏身。”人都是要成长的，但是我们成长的环境和在成长道路上所接受的引导的差异，直接导致了以后的身心健康和价值观、世界观差异。就如文中的主人公孙光林，他的成长历程总的来说是在家庭里面不被认可，被忽视。除了在跟养父母生活的那几年基本都是处于一个缺爱的状况，在这种情况下，他否认自己，封闭自己，不交朋友，不交流，永远独自一人，甚至在后来尽管他有了朋友但仍因为某些原因他排斥了交流，他认为交朋友等同于一种虚假交易，他认为孤独，独自一人是自己最好的归宿。

正是由于生活环境的原因，造成孙光林在成长过程中不愿去接受关爱、接受友谊，不愿主动去交流，去互动。对于孩子来说，成长真的很重要，而这本书关于成长的这一部分的描述，就如同是写给学校和家长的一本教育小说，作者余华是想敲醒我们：关注孩子们的成长问题。不管是家庭还是学校，都需要反思一下教育方式，在家庭中要关心爱护孩子，让孩子们在一个温馨充满爱的环境中成长；在学校里，老师们要多观察孩子们的小群体和行为，一定要多调查研究，不要让学生寒心。一个好的环境可以让孩子们健康成长，更可以让孩子们学会感恩！

总而言之，余华的作品充满着黑色幽默，他描写的人物并不是为了影射人类在社会和历史中的地位，也并非心理，而是通过坎坷，通过孤独和命运的牵绊表现出一个真实存在的人，此外这本书充满着对时间的思考也是我最大的收获来源。

饱尝人生之苦，风独残年的陆游曾写下这样句诗“老去已忘天下事梦中就见牡开花”人这一生,或许会有很多财富。但是随着时间的流逝，当你变老的时候，你会失去一件又一件的财产。最后已忘天下事，只可在虚无的梦中犹见牡丹花，这就是记忆，记忆中的时间，记忆中的一切。正如余华所说”我们并不是生活在陆地上，我们生活在时间里”。一个又一个的时间证明了我们的存在。所以，即使我们可无法控制充满未知的未来，也不要害怕，我们还有弥足珍贵的过去，所以请珍惜你的可以选择过去的特权，把握时间，自信走向未来。

呐喊自序读后感5

小说通过人物形象的塑造，来表达作者自己的观点。《呐喊》塑造了大量性格鲜明、个性突出的人物形象。下面按不同类型介绍：第一种：压迫者。《阿q正传》里的举人老爷、赵太爷，《风波》里的赵七爷等。有趣的是，这些人大多姓“赵”，因此分辨起来非常容易。他们识字，有财产，地位高，说话牛，一般老百姓见到了都觉得气短。《阿q正传》里的赵太爷说话凶猛：赵太爷愈看愈生气了，抢进几步说：“你敢胡说！我怎么会有你这样的本家？你姓赵么？”阿不开口，想往后退了；赵太爷跳过去，给了他一个嘴巴：“你怎么会姓赵！你那里配姓赵！”《风波》里的赵七爷无知且蛮横：“皇恩大赦？一一大赦是慢慢的总要大赦罢。”七爷说到这里，声色忽然严厉起来：“但是你家七斤的辫子呢，辫子？这倒是要紧的事。你们知道：长毛时候，留发不留头，留头不留发……”

总之这些人既占有话语权力，又拥有相当大的财力，在村里、镇里都是说一不二的人物。他们对于旧时代的各种礼仪、陋习都非常习惯，对任何不符合这种恶习的行为，都特别憎恨。如果有什么以下犯上的事情出现，他们不是暴跳如雷、痛心疾首就是唉声叹气。

鲁迅对于这类人物的鄙视和憎恶是显而易见的。他们的“权威”和他们代表的旧时代、旧文化，一直是鲁迅不遗余力鞭抽的对象。

第二种：革命者。《药》里的夏瑜最为典型。他是资产阶级民主革命者，表现出了革命者大义凛然的英雄气概。夏瑜的革命斗争，在当时的历史条件下，代表了广大人民群众的利益，因此鲁迅先生热情赞扬了他为革命献身的精神，但同时也描写了他的斗争的悲剧性。夏瑜的死是寂寞的、悲凉的。但是夏瑜的牺牲，也并非毫无影响，第二年清明时节坟头出现的花环，正是对这位“寂寞奔驰的猛士”的慰藉，说明革命者仍在怀念他，革命火种还没有一也不会被扑灭。

第三种：帮闲者的形象。在鲁迅的小说里，帮闲是一个非常重要的群体，他们无处不在。《药》里的“驼背五少爷”“花白胡子”，《阿q正传》里“未庄的闲人们”，《明天》里的“红鼻子老拱”和“蓝皮阿五”等，都是闲人。帮闲既可以是帮凶，也可以是庸众，反正他们是没有什么大的主见的，永远都是应声虫，随大流，有他们不多没他们不少。正是这样的一些帮闲，构成了“压迫者”的随从众多的表象。

第四种：受苦受难兼愚昧无知者的形象。《药》里的华老栓，《明天》里的单四嫂子。他们的命运非常凄苦，逆来顺受，从来不会想到怎么样去改变它。华老栓是求助人血馒头，单四嫂子是盼望明天。他们构成了社会中最大的底层，是“哀其不幸，怒其不争”的一类人物。

第五种：旧知识分子形象。《孔乙己》里的“孔乙己”，《白光》里的“陈士成”，《端午节》里的“方玄绰”，都是一些因循守旧，看不惯新事物，总是喜欢在过去的世界里思考问题的人物代表。

第六种：善良人的形象。《一件小事》里的“车夫”，《故乡》里的“闰土”。《社戏》里的“六一公公”和“双喜”“阿发”。在这些人物里，“车夫”的人物形象最高大，“双喜”“阿发”“闰土”则是一群可爱少年的形象。

第七种：阿们的形象。在鲁迅略带嘲讽的语调中，阿q的身上可以说是没有一点可亲的特质。他的自欺欺人、“精神胜利法”，他的欺软怕硬、自我作践，都具有相当大的普遍性。

鲁迅的小说具有自己鲜明的风格和特征，他的创作证明了他是一位成熟的艺术大师，他熟练地驾驭着独特的艺术方法和技巧，来展开生活的描写和形象的创造。

首先是关于人物的塑造。鲁迅在描绘人物时，都使用了典型化的方法。他的典型塑造方法带有自己的特点。鲁迅认为，有两种典型化的方法，“一是专用一个人，言谈举动，不必说了，连微细的癖性，衣服的式样，也不加改变……二是杂取种种人，合成一个……我是一向取后一法的”。鲁迅所以自觉运用这种方法，是为改造社会、改造人们的灵魂服务的。这里所谓“杂取种种人”，不能理解成互不联系的人物性格的杂凑。相反地，作者对于所写的人物，都是经过长期的静观默察而烂熟于心的，他洞悉人物特定的社会属性及其复杂的内容，而专用一个人的方法，对于鲁迅来说，是不足以表现他所洞悉了的全部内容的，也不足以实现他的创作目的。因此他须要根据人物特定的社会属性及其复杂性的要求，去“杂取种种人”，杂取那些足以充分地、真实地揭示人物性格的细节。

鲁迅善于运用白描的手法和“画眼睛”的手法来塑造典型形象。白描手法的特点就是真实、朴素、不假虚饰。鲁迅小说的形象很少有冗长的描写和辞藻的堆砌，也没有曲折离奇的情节，他总是以平易近人的生活描写来展现人物的性格。例如二十多年后的闰土，作者只写了他叫“我”做“老爷”，让儿子水生给老爷磕头，要香炉、烛台和普通应对等十分平凡的日常生活，就把他的落后麻木的精神状态，十分真实地揭示出来。与白描手法相联系，鲁迅最能抓取人物的性格特征，以十分简练的笔墨来刻画人物的灵魂，这就是“画眼睛”也即传神的手法。他说：“忘记是谁说的了……要极省俭的’画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。我以为这话是极对的。倘若画了全副的头发，即使细得逼真，也毫无意思。”鲁迅的创作，有着明确的战斗目的，在广泛的生活经验和深刻的社会历史理解的基础上，产生了他的主题和人物。人物内涵的社会内容和思想意义，在下笔之前，鲁迅是深切地了解的，这就使他有可能精选那些最富有特征、最能揭示人物精神面貌的细节，摒弃那些偶然的、表面的东西，从而鲜明地突现人物的性格。

鲁迅小说的结构，很少运用复合交错的手法，大都是单线发展的；在单线发展中，也不是以曲折的故事情节，而是以日常生活的断片、场景和插曲相互连接起来的。这种结构手法主要是服从人物性格的要求，而不是根据一个完整的故事来布局，它缺乏强烈的故事性，但写到作品里的任一断片、场景和插曲，却有力地揭示人物的性格特征。

语言的精练，是鲁迅小说的一个重要特征。这跟描写人物的传神手法是分不开的。由于作者对人物的性格了解得十分深刻，在描写时紧紧抓住性格特征，没有繁冗的笔墨，所以就能写得精练。鲁迅的小说很少景物的描写，在仅有的一些写景的例子里，都是十分节省笔墨的。他经常把写景和叙事揉合在一起，使人们分不清是写景还是叙事；而且这些描写，往往是通过作家心灵的体验和感情的渲染来着笔，所以它又富有抒情色彩。例如《祝福》收尾处对鲁镇祝福的景物描写，不仅活描出鲁镇过年的环境气氛，而且有力地对照了祥林嫂的悲剧，表达出作者对于吃饱喝足的天地圣众的无比的愤懑，对于剥夺别人幸福而永不厌足的祝福者一鲁四老爷之流的强烈的憎恨。

鲁迅作品的思想内容和艺术形式达到了相当高度的统一，它具，有难于摹拟的中国作风和中国气派；他的作品不仅属于中国，而且是属于世界的。

呐喊自序读后感6

鲁迅先生在年轻时候也曾经做过许多梦，后来大半忘却了，但他也并不认为可惜。“所谓回忆者，虽说可以使人欢欣，有时也不免使人寂寞，使精神的丝缕还牵着已逝的寂寞的时光，又有什么意味呢，而我偏苦于不能全忘却，这不能全忘的一部分。”鲁迅先生说。这便是《呐喊》的来由。

那段记忆把社会刻画得入木三分，如此独特，如此博大。鲁迅先生在《呐喊》中，也用”哀其不幸，怒其不争“八个字来概括了那个时候的中国人民，以及对他们的怜惜和悲伤。

每一篇文章，都是一把能刻画出真相的匕首；每一段言辞，都是一捧能散发出幽香的花蕾；每一个字眼，都是一盏能照亮回忆的明灯。正如《孔子》中所领悟的——鲁迅先生本想表现出世人的凉薄，我却看到了封建时代读书人的悲哀，自尊心其强却没有地位，便毫无用处，可供卖弄的却仅有不实用的臭学问，这种学识，钳制了人们的思想，只把当时的读书人埋入了暗无天日的深渊。处在社会底层的孔乙己，因为家境贫寒，好吃懒做，无所事事，却又向往社会上流阶级，他在咸亨酒店中唯一穿着长衫站着的吃酒的客人，也便成为众人的笑柄。孔乙己还还以偷为职业，被打个半死，默默离世。鲁迅先生在刻画人物时，并非像西方小说家那样大段大段地描写，而是抓住最具特点的地方寥寥几笔传写精神，这就是独特之处，或许正如西方油画同咱中国国画的本质区别吧！

还有《故乡》的那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，以及和迅哥从小玩到大的西瓜地里的脖项银圈的小英雄闰土，长大了见到老爷时欢喜又凄凉的神情，从而体现了当时下层人民的麻木不仁，及在受到封建势力压迫下和社会影响下的情形。《药》中亦能够淋漓尽致地表现这一点。文中凶残的刽子手康大叔，因为小儿子小桩的’痨病而拿出所有的家当去买了个血馒头的华老桩，和那些在茶店里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是因为革命而被处死，最后用自己的血做了血馒头，这一切都说明了当时的社会的状况，康大叔的残酷、卑鄙、仗势欺人，华老桩的愚昧迷信，茶客们的麻木和人与人之间的势利，夏瑜的英雄气概，但是完全脱离群众的革命是无法成功的。而《狂人日记》的优秀之处在于它用了日记体和精神病人的内心独白这种手法。

当然，我最喜欢的是《阿Q正传》，“精神胜利法”不是人尽皆知么？那么它到底好在哪里呢？作文一部小说，它亦成为了世界名著，个人认为是其对人的深层的无意识心理微妙而又犀利的洞察，他的语言总是独特而又给人以深刻的印象，但在这篇小说中表现得尤其突出。《阿Q正传》中的阿贵，由于受剥削受压迫而要求革命，但又因为受愚弄受毒害而落后，不能真正觉悟，最后还是被迫害致死。阿贵是旧中国的一个贫苦农民。在未庄，阿贵连姓赵的权利都没有，所以被人叫着阿Q，他勤劳，专做短工，但穷得只有一条“万可不脱”的裤子；他是弱者，受了欺负却又欺负比他更小的小D；他挨了打，常用“儿子打老子”来安慰自己，在精神上求得胜利；他常为生计发愁，而关于妇女的和婚姻，他还要“合乎圣贤经传”。野蛮的压迫剥削使他贫穷无奈，深重的愚弄毒害是他麻木。从他深恶革命到“神往”革命，都表现他对革命对象，革命目的等的认识都是极其模糊的，是小农经济的闭塞短浅的心态。他的革命行动是到静修庵里胡闹。当假洋鬼子不准他革命时，他恨假洋鬼子，却又恨起造反了，这些都是阿贵想革命却又没有觉悟的表现。

在《呐喊》这本书中，想这样的文章还有许多许多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了之后，能够清醒起来，鲁迅先生用幽默而又带有鼓励性质的语言，激励半梦半醒，一代又一代的中国人。

鲁迅先生不愧是我们民族的脊梁！

现在的中国人民，为和平崛起而呐喊，为科学民主而呐喊，珍惜现在，为中华为未来而奋斗吧！

呐喊自序读后感7

午后，风起，平静的湖面掀起一丝丝涟漪。轻轻地合上书，闭上眼，一本《呐喊》就此完结，但那荡气回肠之感却依旧萦绕在心间，久久不能平静。

《呐喊》是鲁迅先生1918年至1922年所作的短篇小说的结集。它是中国的名著，同样也是世界的名著。

细细回顾，一个名字从记忆中显现出来，狂人。是啊，《狂人日记》，那本写满吃人的日记，是当时社会的真实写照啊。恐怖的封建压迫，毫不留情地扭曲了一条条灵魂；在仁义道德的面具下掩盖的是吃人的本质。狂人说：没有吃过人的孩子，或者还有？救救孩子！在那样的“吃人”社会里，人亦或是明哲保身，亦或是当一个“吃人”者，在哪里还有纯白的灵魂？那是发自内心的狂呼。任一个被压迫，被礼教压得喘不过气的人都会自然而然的发出这样的呐喊！可是，最为可悲的是，在封建礼教的压迫与束缚下，人们却没有勇气发出这样的呐喊！狂人是幸福的，因为他的疯，使他摆脱了封建礼教的对心灵的摧残和压迫，也只有疯子才有权利拥有纯净的灵魂，希望这社会都是疯子！孔乙己，这个继狂人后跃出的名字，瞬时把我的思绪拉去了他的世界。《孔乙己》继《狂人日记》后第二篇抨击封建礼教和封建文化的文章。他那己扭曲的心灵是被封建文化所骨化的啊！他穷困潦倒，被人们作为笑料；他满口仁义道德，却为生活所迫也当起“梁上君子”，最终，死是对他最好的解脱。也是，在那封建压迫无处不在，无孔不入的社会，也只有死人和疯子幸免于难，这是多么讽刺啊！是啊，在那个中国人被处死中国人还麻木围观、叫好的社会环境中，难怪鲁迅先生会用“哀其不幸，怒其不争”八个字概括当时的社会与人民，这是何等的贴切啊！

阿Q，又一个鲁迅先生所塑造的经典人物在脑中浮现。《阿Q正传》，阿Q这个辛亥革命时期的农民典型，在那个封建时代是封建思想顽固、地主当道、军阀统治的时代，在被封建思想毒害了的未庄里，阿Q是一个弱者，他受到这些地主恶霸的欺压，而不得不用“精神胜利法”来自欺自我安慰。精神胜利法是一种麻醉剂，是它使得阿Q不能正视自己的现实处境，不能清醒地认识自己的悲惨命运，虽然受尽欺凌，却并无真正的不平。但尽管如此，阿Q作为一个劳动人民，还是表现出自发的革命要求。当辛亥革命爆发的消息传来时，他就想“投降革命党”，希望从此能够改变自己的命运。不过他的“革命观”是与落后农民的私欲和许多糊涂观念联系着的，他并没有真正地觉醒。这或许就是我们所替他悲哀的罢。

随着阿Q带着他的.故事远去，一个事物在我脑海中缓缓浮现，血馒头。《药》，这部作品中，人们对革命者流血牺牲不理解也就罢了，可他们竟用革命者的鲜血做成人血馒头去医治痨病！就是这样一个旧民主主义革命的悲剧，发人深省的剖析了这一革命之所以不成功的历史原因！中国旧农村里的广大农民啊，他们生活在一种似人非人的世界里，过着麻木不仁的生活。但他们是无奈的，就连如何坠入这麻木不仁的

圈套里的，他们也许也全然不知。多么滑稽的事情啊，吃下那带着革命者一点刚劲滋味的血馒头，就能拯救一切？呵，这是多么可笑的事情啊！

或许，我们该感谢。感谢在那样的社会环境下，还有像鲁迅先生那样清醒、有着强烈的爱国救国思想和民族责任感的人！鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，人与人之间的势利，上层阶级对下层阶级的摧残。反映社会的真实面目，也让当时的人民醒觉起来，对抗社会的黑暗势力！

中国经过漫长的历史，从封建社会走向了社会主义社会，向共产主义社会而迈进，这是多少革命先辈努力的结果啊！而如今，中华巨龙已腾飞，让我们共同努力，走向明天！

湖中的涟漪已渐渐平息，心中的呐喊却仍在继续！

呐喊自序读后感8

它无穷的魅力，风行了大半个世纪，至今不衰。中学阶段我们己经学习了不少鲁迅的文章，多出自第一部小说集《呐喊》。

《呐喊》收入了鲁迅先生1918-1922年所作的15部小说。这些小说反映了五四前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。

在《呐喊》自序中，鲁迅回顾了自己的人生经历，反应了他思想发展的过程和从事文学工作的目的和态度。同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。

《狂人日记》塑造了一个反封建战士，“狂人”的形象。作者通过狂人的叙述，揭露了旧社会是一段吃人的历史；披着“仁义道德”外衣的封建家庭制度和封建礼教，其本质是吃人。作者在描写狂人的多疑、妄想时语言似杂乱而实敏锐，即符合精神病人的特点，又道出了被压迫者的心声从而成功的塑造了貌似狂人却是象征着一位反封建战士的形象。

《孔乙己》也是我们此较熟悉的一篇文章，本文塑造了一个封建社会中没落知识分子的经典形象，穷困、潦倒、迂腐、麻木的孔乙己，深受封建科举制度的毒害,作者抨击了民众精神的麻木和社会对苦难者的冷漠，同时谴责了腐朽的.封建科举制度。本篇的结构严谨，先是开端，交待了环境和气氛；其次发展，介绍人物；再是高潮，提示了社会的冷酷无情。本文在描写人物性格方面十分出色，多用侧面描写用第一人称“我”，酒店小伙计来欢察孔乙己,本文的语言也极精炼简洁。孔乙己结结吧吧地为自己靠不住的清白辩解时，那一句自欺欺人的“窃书不能算偷”，将旧时代知识分子自命清高,迂腐不堪的形象毕现无余。

《明天》是鲁迅着力反映妇女悲惨命运的小说之一。本文通过寡妇单四嫂子痛失独子描写，展示了一副中国妇女孤立无助的图景，同时抨击了黑暗社会的吃人本质。

《阿q正传》是鲁迅小说的代表作，是中国文学史上的名篇。本文塑造的阿q的形象可谓是深入民心,本文讲述了一个个即独立又关联的故事，形象的刻画了“阿q”的性格特征，及其精神胜利法，往往能引起读者会心一笑。但笑过以后却又不禁同情阿q，本文的语言可渭是独具匠心，却又恰倒好处，如“阿q”调戏了小尼姑而“十分得意的笑”，酒店里的人也“九分得意的笑”，阿q从城里发财回来，大名从“浅闺”传到“深闺”里去了。相对于“深闺”的“浅闺”和相对于“十分”的“九分”，用得十分形象而幽默。给人以别致之感。

《社戏》是鲁迅先生的代表作品之一，作者少年时代在农村看社戏经久不忘，到了成年，在北京看的京戏却索然无味。在回忆的对比中赞美了农民子女的优秀品质，农村是作者少年时代的乐土，可以不必读书，可以钓鱼放牛，可以看社戏，作者描摹出孩子的真实心理。而且，作本文的心理描写也非常出色，例如对看社戏雇不到船时的急切和有船时的轻松两种心情，刻画的十分真实。作品对人物的刻画，也相当生动形象，突出了其个性：双喜热情、机灵，直率；阿发无私、能干；六一公公纯朴，大度，都只用了简简单单的几笔便勾画出了他们各自的特征。作者用抒情的文字描写自然山水景致，诸如豆麦和水草的清香，月色的朦胧，笛声的宛转悠扬，营造了一种恬静淡雅的夜景，给本文增添了不少魅力，演社戏看社戏的习俗风情都发出浓厚的乡土气息，民风的描述起了衬托作用，使作品读起来亲切感人。

没有华丽的语言，故事也并不引入入胜，在鲁迅的作品里，表现的是他那忧国忧民的民族责任感，是他对中华民族的深深热爱。他的作品尖锐有力评击地评击了不合理的封建制度，他的言语犀利，像尖刀一样直刺敌人的心脏。同时，鲁迅先生也对生活在这样社会的人们深感“哀其不幸，怒其不争”，希望通过《呐喊》小说集的呐喊，唤醒麻木的灵魂，被压迫的人们。

呐喊自序读后感9

孔乙己是一个考不上科举的穷苦书生，通过作者对孔乙己的外貌描写“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人”写出了孔乙己与别人不同的身份，是个读书人，而且非常贫穷，没钱去坐着喝。这一外形的整体描写，集中而简练的概括了人物的特殊身份，预示了悲剧的必然性。

《孔乙己》中有好几次写到孔乙己的“脸色”，这些“脸色”的描写，对于刻画人物性格特征，推动故事情节的发展，突出小说的主题思想，都起着重要的作用。第一次是“青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕”，这半句话突出了孔乙己的生活状况不佳，甚至连温饱都不能解决。第二次写“脸色”是在有人揭发孔乙己偷了书的时候：“孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出”这一动作企图维护读书人的面子另一方面揭示了孔乙己受封建科举制度的毒害之深，另一方面也流露了孔乙己内心的羞愧，表明他不是惯偷，而只是不得已尔为之。第三次写孔乙己的“脸色”是在有人问他“你怎么连半个秀才也捞不到呢”的时候：孔乙己立刻显出颓唐不安的模样，脸上笼上了一层灰色。“这”灰色“脸色的描写，表现了孔乙己因捞不到秀才而被人家取笑戳到内心隐痛时那种失望、颓唐的悲凉心理，显示了他深受封建教育和封建科举制度毒害所产生的头脑僵化、迂腐不堪的习性。觉得只有捞到一个秀才才能算是一个读书人。殊不知他读的四书五经在当时的社会是一点用处都没有了。

文中最后一次写孔乙己的脸色，是在他被丁举人打折了腿，用手”走“到酒店的时候：”他脸上黑而且瘦，已经不成样子。“这”黑而且瘦“的`脸色，加上用手爬着”走“，可想而知他是怎样在受尽了折磨之后死里逃生，苟延残喘活下来的。当掌柜取笑他时，孔乙己只是低声应答掌柜的讪笑，露出”恳求“的眼色，显现出他横遭摧残后那种畏缩、害怕、绝望无告的心境。这里，作者为我们描绘了一个封建制度和封建文化牺牲者的血淋淋的悲惨画面。除了这一点，还和他好吃懒做的习性是分不开的，和鲁迅别的小说一样，孔乙己也是在封建社会精神和生活上的压迫而走向死亡的。

光阴荏苒，再回头看这篇小说，当初人们的愚昧依稀可见。尽管大城市里的人们都能够接受良好的教育，国民素质相比以往有显著提高，但农村，小城镇仍然是”蛮荒之地“，像华老栓夫妇那样的人并不在少数。且不谈什么边远的山区，光是在上海附近的苏州小镇，就让我见到了许多不文明的现象。

苏州的交通很不方便，像胥口镇那样的小地方根本就没什么出租车。一直见到造地铁的工地，不知多少个年头过去了，连1号线都没有出现。就连前往火车站的公交车都只有一辆69路，车程之长，车厢之挤，环境之劣是普通人无法承受的。从胥口到火车站一路上没有座位，1个小时的颠簸中还有无数个急刹车令你头晕脑胀，但想不到的是这一路上所谓的没有座位其实是人为造成的。车很挤，汽车到站有人下车，恰巧在我面前的2个座位便空了出来，爸爸刚想让我坐下，一个中年妇女立刻仗着人瘦小，挤进了里面的那个座位。再转眼，另一个年纪不大的老太太从另一边出现，钻过空档，立刻抢了原本在我面前的座位。我也只能无奈地笑笑，因为毕竟是年纪比较大的人，她们比我们更需要这两个座位。

正当我和爸爸笑着谈：”如果在上海，情况可能就不一样了，要么就是很早就有年轻人让位了，要么就是身体硬朗还不愿别人让座。“时，前面有一个年轻人呕吐了。即便如此，也没有人让座，都是一副事不关己的表情。好在她很快就到站了，才算是缓解了些紧张的气氛。

不知是老天看我一路疲惫困顿，我面前的两个乘客到站下车了，可这次情况却愈演愈烈。

妈妈刚想拉我坐下，只见一个青年男子冲了过来，并为了抢位子用力推了妈妈一把。我年轻气盛，沉不住气了，指责道：”就算抢位子，你也不用推人吧!“那人却还理直气壮，操着一口安徽的口音是要定了这个位子。我平时乘公交车倒是不喜欢坐下来，但今天看到那人的野蛮行径只觉愤怒，挖苦他说：”你有需要坐下的话就直说，我会让的。“爸爸却把我拉到一边，示意我别再说了。

我知道为什么不能说，因为你若与他们争辩，只有挨打的份。我想起了徐家汇麦当劳一个营业员由于不允许顾客睡觉而被刀捅死，想起了一个保安由于不允许别人插队被伞柄戳死，我还能说吗?

可是这样的事件一次次的发生，不正是鲁迅先生所极力批评的国民劣根性吗?动不动就动粗更是一种可怕的愚昧。鲁迅先生九十年前所说的”哀其不幸，怒其不争“时至今日还在延续。

呐喊自序读后感10

一本《呐喊》，曾经激励了多少旧社会的年轻人。《呐喊》是鲁迅最早出版的小说集，它成为中国现代小说的开端和成熟的标志，是中国现代小说的奠基之作和经典之作。“取材多来自病态社会的不幸的人们，揭出病苦，引起疗救的注意”鲁迅是这样介绍这本书的。尽管，那个年代离我们很遥远很遥远，但看完这本书，我的心情也不禁沉重下去。今天，我就其中的一篇来谈谈我的读书心得及看法。

如果问我在《呐喊》中最喜欢哪一篇，我肯定毫不犹豫地选择《孔乙己》。正如孙伏园在《鲁迅先生二三事》一书中回忆：他曾询问鲁迅在自作小说中最喜欢哪一篇，鲁迅回答是《孔乙己》它也是鲁迅自己很喜欢的作品。全篇只有三千字，却写得从容舒展。一位衣脏不洗，满口“之乎者也”的酒鬼—孔乙己，就是这篇小说的主人公。作者既揭示了科举制度愚弄和戕害读书人的悲剧，页鞭挞了孔乙己自身的病态性格，更痛心于麻木无聊的人们竟以观赏他人的不幸为乐的冷漠和残忍。小说着力写了酒店内外人群先后三次故意用孔乙己肉体或心灵的创伤来取笑他，折磨他的情景，而他在穷困潦倒中还在摆读书人架子，他扭曲的心灵已被封建文化所骨化。但从另一方面来说，他又是善良的，从他对酒店小伙计和周围孩子们的态度可以看出。鲁迅先生曾经感慨颇深地说过：“造化生人，已经非常巧妙，使一个人不会感到别人的肉体上的痛苦了，我们的圣人和圣人之徒却又补了造化之缺，并且使人们不再会感到别人的精神上的痛苦。”一开始我并不是很理解鲁迅先生的这番话，但通过《孔乙己》这篇文章，以此看来孔乙己，他精神上的痛苦，怕是远过于他肉体上的痛苦的。他的长衫又脏又破，却不愿脱掉；他抗议别人污他清白，争辩窃书不能算偷；他害怕别人问他为什么捞不到半个秀才；他甚至只能把小伙计和孩子们当做可以说几句话的对象。这种种岂不是都是他的精神痛苦的表现。众人的欢乐，不正是孔乙己的悲哀吗？众人的喧闹，不正是孔乙己的寂寞吗？《孔乙己》中还让我印象深刻的是这句话“孔乙己还欠十九个钱呢”。这一句在文章中反复出现四次，极其鲜明地刻画了掌柜自私冷漠的卑劣嘴脸，也暗示了孔乙己穷得再也过不下去了。孔乙己长久没有来，掌柜只是在中秋节结账时才想起孔乙己来，想起孔乙己也只是因为他还欠十九个钱。第二次，被打折了腿的孔乙己已经惨不忍睹，可是掌柜见了孔乙己，开口便是讨账：“你还欠十九个钱呢!”这一次反复更显出掌柜冷酷无情。篇末两次反复，更是把掌柜的市侩嘴脸刻画得入木三分。

有人说，《孔乙己》中的矛盾现象非常多。曾经有学者提出一种矛盾现象：孔乙己“站着喝酒”，说明他经济拮据，买不起酒菜，进不了柜台内，不能享受“长衫顾客”的待遇，只能和“短衣帮”一起。可是他又是“短衣帮”中唯一“穿长衫”的人。而我觉得这种矛盾现象充分地说明孔乙己的特殊身份和性格特征。他贫困潦倒，地位卑下，是从长衫客中被挤出来的人，但是他不肯脱掉那件长衫，和“短衣帮”为伍，因为这件长衫是读书人身份的标志，“万般皆下品，惟有读书高”的封建思想在他的头脑中根深蒂固，即使无情的现实已经粉碎了他进入仕途的迷梦，但是有了这件长衫，似乎在精神上还可以得到安慰，这样他既不能爬到上层，又不肯甘居下层从事劳动，说明他是一个畸形的“多余的人”。同时这种看似矛盾的外貌特征，既表明了他的独特身份，并预示了他的悲惨命运。

有学者还提出过一个矛盾现象：文章最后一句“大约孔乙己的确死了”中的“大约”与“的确”是矛盾的。在我看来，这句话看似矛盾实则并不矛盾。文章中的“我”一直没有再见到孔乙己，也没有得到一点关于他的确切消息，以前他遭到丁举人毒打之后，别人以为他“许是死了”，他竟没有死，又来买酒喝；现在从来没有人谈起孔乙己已死的事，“我”不忍断定孔乙己已经怎么样，所以用“大约”来表示自己的猜测。但是，又想想，在那样冷酷无情的社会里，孔乙己肯定是活不下去的，他的死去是无疑的，所以在“大约”之后，用“的确”来表示我猜测的结论。

但是近年来，关于孔乙己的真是死因是什么引发了较为激烈的争论。孔乙己因何而死？其悲剧的根源究竟是什么？曾经相当长的.一段时期，我们认为孔乙己死于不合理的封建制度，是封建制度的典型代表—科举制残害了他。这一结论至今看来也不为错。但仅仅得出这一结论，我个人认为显然不能涵盖作品更为丰富的思想内容。我觉得孔乙己不仅死于“吃人”的封建等级制度，更死于“吃人”的封建等级观念。首先，鲁镇的人们头脑中弥漫着封建等级观念，使他们不以人的品格才能而是以外在的等级地位来评判人的价值，从而形成了一个势利、冷酷的人文环境。在这样的环境中，虽然孔乙己勤奋好学，知识丰富，懂得茴香豆的“茴”字有四中写法，但他得到的却是轻蔑和嘲笑。只要他不能实现“学而优则仕”的人生目标，就无法在社会和他人心目中获得人生的价值和尊严。这种等级观念所构成的人文环境，是戕害孔乙己的无形杀手，它比制度更加强烈地左右了孔乙己的人生选择。其次，孔乙己自身思想深处的等级观念也是造成他悲剧的根本原因。虽然外在的制度文化扼杀了他的生命力，但是外在的文化制度对人的限制并非是绝对的，人仍可以在现有的制度文化范围内选择自己的人生。事实上，孔乙己曾经有过“钞书”的工作，以她的学识才干来看，足以胜任，勉强生活，至少不致沦为乞丐和盗贼。可是他轻视这一行当，因为这不是等级观念所尊崇的职业，于是不愿屈就，结果失去饭碗，无法生存。在那样的文化制度中，如果孔乙己在主观思想上越出等级观念的价值标准以谋求自身的生存与发展，或许还能活出真正的人生价值。

呐喊自序读后感11

“哀其不幸，怒其不争”，这句话出自鲁迅的《呐喊》。读完这本书，我心潮澎湃，久久不能忘怀。

《呐喊》是鲁迅先生写的一部小说集文章，篇篇都是经典之作。每一句话，每一个词，每一个字都写满了对黑暗社会的控诉和对整个社会的呐喊。在鲁迅先生的笔下，每个人物都有血有肉。

我最喜欢的就是《阿Q正传》这篇文章了。这里有九个章节，个个十分精彩，《阿Q正传》向人们展现了辛亥革命前后一个畸形社会以及畸形人物的真面貌，阿Q的性格复杂，他是一个质朴而又愚蠢的`人，代表了那个时代典型的中国农民，但是阿Q也有着中国农民自私自利的缺点，整天自轻自贱，却又狂妄自大，自我麻痹来欺骗自己的行为。

他是弱者，经常被人欺负，他是经常挨打的人，常常用“儿子打老子”的话来满足自己，在精神上得到胜利，在这里面有一种办法，叫精神胜利法，这是每个中国人经常犯的一个错误。鲁迅先生说，阿Q是现代中国人的灵魂，《呐喊》这篇文章，引人深思，让我久久不能忘怀，那有力的语气抨击当时社会的黑暗，体现了鲁迅对国之责任感和对国家的热爱之情。这就是所谓的《呐喊》。在彷徨中“呐喊”，在成长中让自己知足，更加明辨是非。